In letzter Zeit habe ich immer wieder über das Thema digitale Kunst nachgedacht und dabei ist mir klar geworden, wie sehr mich dieses Thema fasziniert.
Als ich das erste Mal mit digitaler Kunst in Berührung kam, war ich fasziniert von der Vielseitigkeit und Flexibilität, die sie bietet. Mit digitalen Werkzeugen können Künstler ihre Ideen auf eine ganz neue Art und Weise ausdrücken und ihre Visionen verwirklichen, wie es mit traditionellen Techniken nicht möglich wäre.
Digitalkunst gibt es mittlerweile in vielen Bereichen wie Musik, Fotografie, Architektur und Bildhauerei. Digitale Eingabe, Bildverfremdung oder digitale Darstellung von Räumen, machen die Kunst zur Digitalkunst.
Je mehr ich mich mit digitaler Kunst auseinandersetze, desto mehr Nachteile fielen mir aber auf. In der heutigen digitalen Welt, scheint die Wertschätzung für Kunst allgemein abzunehmen. Stattdessen wird sie oft als unbedeutendes Luxusgut betrachtet, das man sich leisten kann, wenn man über genügend Geld und Zeit verfügt.
Diese Einstellung habe ich jedoch nicht, Kunst ist viel mehr als nur ein Luxusgut – sie ist ein Ausdruck der menschlichen Kreativität und der individuellen Persönlichkeit.
Digitale Kunst ist eine Kunstform, die genauso viel Zeit, Mühe und Fähigkeiten erfordert wie jede andere Kunstform auch. Es ist kein Zufall, dass viele der größten und bekanntesten Künstler der heutigen Zeit digitale Kunst nutzen, um ihre Visionen zu verwirklichen.
Ich glaube, es ist wichtig, dass wir als Gesellschaft die digitale Kunst als das sehen, was sie wirklich ist: eine wichtige und respektierte Kunstform, die es verdient, gefördert und geschätzt zu werden.
